blanClassは横浜の住宅街にある小さなスペースを拠点に、芸術を発信している。毎週土曜日にワンナイトイベント＆公開インタビューを続けて、もうすぐ3年。このイベントのことを当初「＋night」と呼んでいたのだが、今年から「Live Art」と呼びかえることにした。それは毎週土曜日に起こる、極めて説明困難な事象を幾分わかりやすくしたいと願ったからだ。その模様は公式サイトから、ほぼ毎回ストリーミングで生放送、その後アーカイブとして一部を配信している。

9月のLive Artは、大久保あり、南雲由子、百瀬文、田中功起、4人のアーティストをお呼びする。いずれのイベントも、アーティストだけでなく参加者も一緒になって、文字通り「からだをつかって考える」企画。

お客さんが来場したときには、まだ作品はできあがっていないし、結果は作家が想定していたものから大幅に変わってしまうかもしれない。アーティストたちが用意しているのは、もはや「作品らしい作品」などではなくなっている。用意しているのは、考えるために必要な機会と、その仕掛けのようなもの…。

blanClassは、いつのまにか、さまざまな世代のアーティストたちが、作品として完成する一歩手前のアートワークを実験する場になってきた。彼ら、彼女らが示そうとしていることは、完成された答えとしての「作品」ではなく、未解決で不確定で未確認でさえあるような問題を発見し、それらを考えるためのツールのようなもの。

少し話しが逸れるかもしれないが、私は長いこと、アーティストが芸術の体験を「非日常」と位置づけることに抵抗を感じてきた。あるいは「日常≠非日常」という対立項が嫌いなのかもしれない。

なにも起こらない平凡な日々とか、そこにあるささやかな幸せとか、あの日から日常が一変したとか、校内暴力が吹き荒ぶ中学生活にも団らんのような場面に事欠かなかったとか、革命やイラン・イラク戦争を屈強に生き抜いたはずの少女がウィーンでの失恋で死にそうになってしまうとか（マルジャン・サトラピの映画「ペルセポリス」）、ナチスによる強制収容所にも人々を生に突き動かす価値が存在していたり（フランクル「夜と霧」）、それに類する例はいくらでもあるのだが、「on／off」のようには「日常」と「非日常」はスッキリした関係にない。それらは地続きに関係しあって、現実を不安定なものにしている。

個人の経験を超えて、とてつもなく大きなこと、いいかえると一つの事象に括られていても、その実、個々の経験が想像を超えて多様であるようなことが起こると、そこには数えきれないような「病い」が棲みついてしまうだろう。

でも日々の生活に変化を見出せなくなって、「なんにもない」と思ってしまうことがあるのだとしたら、それだって「病い」の一種かもしれない。

どちらにしたって、全体と細部の両方を見渡してしまう視点というものが存在しないものだから、結果、人々は近視眼になって、目に見えたり見えなかったり、さまざまな問題を抱えてしまう。

アートだって同じようなかたちで、さまざまなアーティストがさまざまな問題を抱えている。だからアートの領域だけが独占している問題が約束されているわけではない。アートの内と外みたいな、都合のいい図式は存在しなくて、やっぱり、そこは地続きに、いろいろなことごとが、複雑に絡みあっている。そもそもアートが開こうとしてきたフィールドは、国や民族や宗教や制度や歴史や形式やジャンルなど、無数の価値や常識が縛っている枠からはみだして、この世のすべての問題をぶち込んでも良いのが前提なのだから…。その上、私の目の前にも横たわっている現実さながらに、いつだって、いつまでだってアートは不安定な価値として変化をし続けている。

そういうツールとしてのアートを通して思考し、実践する場として、これからもblanClassを展開していきたい。というわけで、土曜日だけでなく、ほかの曜日にもいろいろなことを現在計画中。たとえばCAMPのシリーズ企画を月曜日に、秦雅則が１人で写真学校を水曜日に開校、月1回のペースで杉田敦と眞島竜男のレクチャーシリーズを金曜日に、などなど…。10月には3周年ということもあって、それらのプレイベントを金曜日の夜に企画している。また11月には東京造形大学のCSLABにステューデントナイトを出張、はじめての試みとして出演者を公募している。

blanClassを訪れるアーティストたちは世代を問わず、なにかこれまでにないことをチャレンジしています。それは私やスタッフのチャレンジでもあるのですが、なによりもお客様というか、共謀者というか、参加してくださる人々にとっての良い意味でのチャレンジであればと願っています。そしてblanClassが発信するものが、より多くの届くべき人々に届くように工夫を重ねていきたいと考えています。

（2012年8月20日）